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Pygmalion ist ein Theaterstück des irischen Dramatikers George Bernard Shaw , benannt nach der Figur aus der griechischen Mythologie . Es wurde am 16. Oktober 1913 im Hofburg-Theater in Wien uraufgeführt und 1913 erstmals in deutscher Sprache auf der Bühne der Öffentlichkeit präsentiert. Die englischsprachige Premiere fand im April 1914 im Her Majesty's Theatre im West End statt und spielte Herbert Beerbohm Tree als Phonetikprofessor Henry Higgins und Frau Patrick Campbell als Cockney- Blumenmädchen Eliza Doolittle .

Shaws Stück wurde zahlreiche Male adaptiert, vor allem als der Film Pygmalion von 1938 , das Musical My Fair Lady von 1956 und seine Filmversion von 1964 .

Inspiration 
In der antiken griechischen Mythologie verliebte sich Pygmalion in eine seiner Skulpturen, die daraufhin zum Leben erweckt wurden. Die allgemeine Idee dieses Mythos war ein beliebtes Thema für britische Dramatiker der viktorianischen Ära , einschließlich eines von Shaws Einflüssen, WS Gilbert , der ein erfolgreiches Stück schrieb, das auf der Geschichte namens Pygmalion und Galatea basiert , die erstmals 1871 präsentiert wurde. Shaw wäre es auch gewesen vertraut mit dem Musical Adonis und der burlesken Version Galatea oder Pygmalion Reversed .

Shaw erwähnte, dass die Figur von Professor Henry Higgins von mehreren britischen Professoren für Phonetik inspiriert wurde: Alexander Melville Bell , Alexander J. Ellis , Tito Pagliardini, aber vor allem der streitsüchtige Henry Sweet . [1]

Erste Produktionen 

Eine Illustration des Sketch Magazine von Frau Patrick Campbell als Eliza Doolittle vom 22. April 1914. Shaw schrieb die Rolle von Eliza ausdrücklich für Campbell, die an der Seite von Herbert Beerbohm Tree als Henry Higgins spielte.

Nachdem Philip Merivale (zweiter von rechts) die Rolle von Col. Pickering in der Londoner Produktion geschaffen hatte, spielte er Henry Higgins neben Mrs. Patrick Campbell (rechts), als Pygmalion an den Broadway gebracht wurde (1914).
Shaw schrieb das Stück Anfang 1912 und las es im Juni der berühmten Schauspielerin Mrs. Patrick Campbell vor . Sie kam fast sofort an Bord, aber ihr leichter Nervenzusammenbruch trug zur Verzögerung einer Londoner Produktion bei. Pygmalion wurde am 16. Oktober 1913 im Wiener Hofburgtheater in einer deutschen Übersetzung von Shaws Wiener Literaturagenten und Gefolgsmann Siegfried Trebitsch uraufgeführt . [2] [3] Seine erste New Yorker Produktion wurde am 24. März 1914 im deutschsprachigen Irving Place Theatre eröffnet . [4] Es wurde am 11. April 1914 in London im His Majesty's Theatre von Sir Herbert Beerbohm Tree eröffnet , mit Campbell als Eliza und Tree als Higgins, und lief für 118 Vorstellungen. [5] Shaw dirigierte die Schauspieler durch stürmische Proben, die oft dadurch unterbrochen wurden, dass mindestens einer der beiden wütend aus dem Theater stürmte. [6]

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Handlung 
Erster Akt 
Eine Gruppe von Menschen schützt sich vor dem Regen. Darunter die Eynsford-Hills, oberflächliche Aufsteiger, die in „vornehmer Armut“ ihr Dasein fristen. Wir sehen zuerst Frau Eynsford-Hill und ihre Tochter Clara; Claras Bruder Freddy tritt ein, nachdem er zuvor geschickt worden war, um ihnen ein Taxi zu besorgen (was sie sich kaum leisten können), aber da er ziemlich schüchtern und kleinmütig ist, hat er dies nicht getan. Als er wieder losgeht, um ein Taxi zu finden, trifft er auf ein Blumenmädchen , Eliza Doolittle. Ihre Blumen fallen in den Schlamm von Covent Garden , die Blumen, die sie braucht, um in ihrer von Armut geplagten Welt zu überleben.

Kurz darauf gesellt sich ein Gentleman, Colonel Pickering, zu ihnen. Während Eliza versucht, dem Colonel Blumen zu verkaufen, informiert sie ein Zuschauer, dass ein anderer Mann alles aufschreibt, was sie sagt. Dieser Mann ist Henry Higgins, ein Linguist . Eliza macht sich Sorgen, dass Higgins ein Polizist ist und sich nicht beruhigen wird, bis Higgins sich vorstellt.

Es wird bald deutlich, dass er und Colonel Pickering ein gemeinsames Interesse an Phonetik und eine intensive gegenseitige Bewunderung haben; Tatsächlich ist Pickering eigens aus Indien gekommen, um Higgins zu treffen, und Higgins plante, nach Indien zu gehen, um Pickering zu treffen. Higgins sagt Pickering, dass er das Blumenmädchen als Herzogin ausgeben könnte, indem er ihr nur beibringt, richtig zu sprechen.

Diese mutigen Worte wecken das Interesse an Eliza, die gerne etwas in ihrem Leben ändern und höflicher werden würde, obwohl es für sie nur bedeutet, in einem Blumenladen zu arbeiten. Am Ende des Akts kehrt Freddy zurück, nachdem er ein Taxi gefunden hat, nur um festzustellen, dass seine Mutter und seine Schwester gegangen sind und ihn mit dem Taxi zurückgelassen haben. Die Streetwise Eliza nimmt ihm das Taxi ab, benutzt das Geld, das Higgins ihr zugeworfen hat, und lässt ihn allein.

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Zweiter Akt 

Lynn Fontanne (Eliza) und Henry Travers (Alfred Doolittle) in der Theatre Guild- Produktion von Pygmalion (1926)
Higgins Zuhause – am nächsten Tag

Während Higgins Pickering seine Phonetik demonstriert, sagt ihm die Haushälterin Mrs. Pearce, dass ein junges Mädchen ihn sehen möchte. Eliza ist aufgetaucht, weil sie wie eine Dame in einem Blumenladen reden möchte. Sie sagt Higgins, dass sie für den Unterricht bezahlen wird. Er zeigt kein Interesse, aber sie erinnert ihn an seine Prahlerei vom Vortag: Er habe behauptet, er könne sie als Herzogin durchgehen.

Pickering macht mit ihm eine Wette auf seinen Anspruch und sagt, dass er für ihren Unterricht bezahlen wird, wenn Higgins Erfolg hat. Sie wird zum Baden weggeschickt. Mrs Pearce sagt Higgins, dass er sich in Gegenwart des jungen Mädchens benehmen muss, was bedeutet, dass er mit dem Fluchen aufhören und seine Tischmanieren verbessern muss, aber er versteht nicht, warum sie ihn bemängeln sollte.

Alfred Doolittle, Elizas Vater, erscheint mit dem einzigen Ziel, Geld aus Higgins herauszuholen, ohne väterliches Interesse am Wohlergehen seiner Tochter zu haben. Er fordert und erhält fünf Pfund als Entschädigung für den Verlust von Eliza, obwohl Higgins, sehr amüsiert über Doolittles Herangehensweise an die Moral, versucht ist, zehn zu zahlen.

Doolittle weigert sich; Er sieht sich als Mitglied der unwürdigen Armen und will weiterhin unverdient bleiben. Mit seinem intelligenten, von Bildung ungezähmten Verstand hat er eine exzentrische Sicht auf das Leben. Er ist auch aggressiv, und als Eliza ihm bei ihrer Rückkehr die Zunge herausstreckt, will er sie schlagen, aber Pickering hindert ihn daran. Die Szene endet damit, dass Higgins Pickering sagt, dass sie wirklich einen schwierigen Job vor sich haben.

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Dritter Akt 
Der Salon von Mrs. Higgins

Higgins platzt herein und erzählt seiner Mutter, dass er ein "gewöhnliches Blumenmädchen" abgeholt hat, das er unterrichtet hat. Frau Higgins ist von den Versuchen ihres Sohnes, ihre Zustimmung zu gewinnen, unbeeindruckt, weil es ihr „Zuhause“-Tag ist und sie Besucher unterhält. Die Besucher sind die Eynsford-Hills. Higgins ist bei ihrer Ankunft unhöflich zu ihnen.

Eliza tritt ein und beginnt bald, über das Wetter und ihre Familie zu sprechen. Während sie jetzt in schön modulierten Tönen sprechen kann, bleibt die Substanz dessen, was sie sagt, von der Gosse unverändert. Sie vertraut ihren Verdacht an, dass ihre Tante von Verwandten getötet wurde, erwähnt, dass Gin für diese Tante "Muttermilch" gewesen war und dass Elizas eigener Vater nach einer ordentlichen Menge Gin immer fröhlicher war.

Higgins gibt ihre Bemerkungen als "das neue Smalltalk" aus und Freddy ist hingerissen von Eliza. Als sie geht, fragt er sie, ob sie durch den Park gehen wird, worauf sie antwortet: "Gehen? Verdammt wahrscheinlich nicht!" Dies ist die berühmteste Zeile aus dem Stück, und viele Jahre nach dem Debüt des Stücks war die Verwendung des Wortes „blutig“ als Pygmalion bekannt ; Es wurde angenommen, dass Frau Campbell ihre Karriere riskierte, indem sie auf der Bühne die Linie sprach. [7]

Nachdem Eliza und die Eynsford-Hills gegangen sind, fragt Henry nach der Meinung seiner Mutter. Sie sagt, dass das Mädchen nicht vorzeigbar ist und sich Sorgen darüber macht, was mit ihr passieren wird, aber weder Higgins noch Pickering verstehen ihre Gedanken über Elizas Zukunft und fühlen sich zuversichtlich und aufgeregt darüber, wie Eliza zurechtkommen wird. Dies lässt Frau Higgins verärgert zurück und ruft aus: „Männer! Männer!! Männer!!!“

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Akt vier 
Higgins Zuhause – Mitternacht

Higgins, Pickering und Eliza sind von einem Ball zurückgekehrt. Eine müde Eliza sitzt unbemerkt da, grübelnd und schweigend, während Pickering Higgins zum Gewinn der Wette gratuliert. Higgins spottet und erklärt den Abend zu einem "albernen Dummkopf", dankt Gott, dass es vorbei ist, und sagt, dass er die ganze Sache in den letzten zwei Monaten satt hatte. Eliza immer noch kaum anerkennend, außer sie zu bitten, eine Nachricht für Mrs. Pearce bezüglich Kaffee zu hinterlassen, ziehen sich die beiden ins Bett zurück.

Higgins kehrt bald in den Raum zurück und sucht nach seinen Hausschuhen, und Eliza wirft sie auf ihn. Higgins ist verblüfft und kann Elizas Sorgen zunächst überhaupt nicht verstehen, die, abgesehen davon, dass sie nach ihrem Triumph ignoriert werden, die Frage sind, was sie jetzt tun soll. Als Higgins endlich versteht, nimmt er es auf die leichte Schulter und sagt, dass sie heiraten könnte, aber Eliza interpretiert dies so, als würde sie sich wie eine Prostituierte verkaufen. "Wir waren darüber an der Ecke Tottenham Court Road ."

Schließlich gibt sie Higgins ihren Schmuck zurück, einschließlich des Rings, den er ihr gegeben hatte, den er mit einer Gewalt in den Kamin wirft, die Eliza erschreckt. Wütend auf sich selbst, weil er die Beherrschung verloren hat, verdammt er Mrs. Pearce, den Kaffee, Eliza und schließlich sich selbst, weil sie sein Wissen und seine "Respekt und Intimität" einer "herzlosen Dachrinne" "verschwendet" haben, und zieht sich in großer Wut zurück. Eliza wühlt im Kamin herum und holt den Ring zurück.

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Fünfter Akt 
Der Salon von Mrs. Higgins – am nächsten Morgen

Higgins und Pickering, beunruhigt darüber, dass Eliza sie verlassen hat, rufen Frau Higgins an, um die Polizei anzurufen. Higgins ist besonders abgelenkt, da Eliza die Verantwortung übernommen hatte, sein Tagebuch zu führen und seine Besitztümer im Auge zu behalten, was dazu führt, dass Frau Higgins ihren Anruf bei der Polizei anprangert, als wäre Eliza "ein verlorener Regenschirm".

Doolittle wird angekündigt; er taucht in prächtiger Hochzeitskleidung auf und ist wütend auf Higgins, der nach ihrer vorherigen Begegnung von Doolittles unorthodoxer Ethik so angetan war, dass er ihn als "ursprünglichsten Moralisten in England" einem reichen Amerikaner empfohlen hatte, der Moral Reform Societies gründete; Der Amerikaner hatte Doolittle später eine Rente in Höhe von dreitausend Pfund pro Jahr hinterlassen, wodurch sich Doolittle eingeschüchtert fühlt, sich der Mittelschicht anzuschließen und seine Frau zu heiraten.

Frau Higgins stellt fest, dass dies zumindest das Problem regelt, wer für Eliza sorgen soll, wogegen Higgins Einwände erhebt – immerhin hat er Doolittle fünf Pfund für sie bezahlt. Frau Higgins informiert ihren Sohn, dass Eliza oben ist, und erklärt die Umstände ihrer Ankunft, wobei sie darauf anspielt, wie ausgegrenzt und übersehen Eliza sich in der vergangenen Nacht gefühlt hat. Higgins kann das nicht einschätzen und schmollt, als ihm gesagt wird, dass er sich benehmen muss, wenn Eliza sich ihnen anschließen soll. Doolittle wird gebeten, draußen zu warten.

Eliza tritt ein, entspannt und selbstbeherrscht. Higgins tobt, aber Eliza ist unerschütterlich und spricht ausschließlich mit Pickering. Eliza wirft Higgins' frühere Beleidigungen auf ihn zurück ("Oh, ich bin nur ein zerdrücktes Kohlblatt") und bemerkt, dass sie nur durch Pickerings Beispiel gelernt hat, eine Dame zu sein, was Higgins sprachlos macht.

Eliza sagt weiter, dass sie das Blumenmädchen, das sie war, vollständig hinter sich gelassen hat und dass sie keine ihrer alten Laute aussprechen könnte, wenn sie es versuchen würde – an diesem Punkt taucht Doolittle vom Balkon auf, wodurch Eliza in ihre Gossesprache zurückfällt . Higgins jubelt, springt auf und kräht über ihr. Doolittle erklärt seine Situation und fragt, ob Eliza ihn zu seiner Hochzeit begleiten wird. Pickering und Mrs. Higgins stimmen ebenfalls zu, zu gehen und gehen mit Doolittle und Eliza, um ihnen zu folgen.

Die Szene endet mit einer weiteren Konfrontation zwischen Higgins und Eliza. Higgins fragt, ob Eliza mit der Rache zufrieden ist, die sie bisher gebracht hat, und ob sie jetzt zurückkommen wird, aber sie lehnt ab. Higgins verteidigt sich gegen Elizas frühere Anschuldigung, indem er argumentiert, dass er alle gleich behandelt, sodass sie sich nicht ausgesondert fühlen sollte. Eliza antwortet, dass sie nur ein wenig Freundlichkeit will und dass sie nicht zurückkommen, sondern Freddy heiraten wird, da er sich niemals dazu herablassen wird, ihr dies zu zeigen.

Higgins schimpft mit ihr wegen so geringer Ambitionen: Er habe sie „zur Gemahlin eines Königs“ gemacht. Als sie droht, Phonetik zu unterrichten und sich als Assistentin von Higgins' akademischem Rivalen Nepommuck anzubieten, verliert Higgins erneut die Beherrschung und schwört, ihr den Hals umzudrehen, wenn sie dies tut. Eliza erkennt, dass diese letzte Bedrohung Higgins im Innersten trifft und ihr Macht über ihn verleiht.

Higgins seinerseits ist erfreut, in Eliza einen Funken Kampf zu sehen, anstatt ihre frühere Sorge und Sorge. Er bemerkt "Ich mag dich so" und nennt sie eine "Säule der Stärke". Mrs. Higgins kehrt zurück und sie und Eliza reisen zur Hochzeit ab. Als sie gehen, gibt Higgins Eliza unverbesserlich eine Liste mit Besorgungen, die sie erledigen muss, als hätte ihr letztes Gespräch nicht stattgefunden. Eliza erklärt verächtlich, warum sie unnötig sind und fragt sich, was Higgins ohne sie tun soll (in einer anderen Version sagt Eliza ihm verächtlich, er solle die Besorgungen selbst erledigen; Mrs. Higgins sagt, dass sie die Sachen bekommen wird, aber Higgins sagt ihr fröhlich, dass Eliza es tun wird es doch). Higgins lacht über die Idee, dass Eliza Freddy heiratet, wenn das Stück endet.

Kritische Rezeption 
Das Stück wurde nach seinen Premieren in Wien, London und New York von Kritikern in Großstädten gut aufgenommen. Die erste Veröffentlichung in Wien brachte mehrere Kritiken ein, die die Show als eine positive Abkehr von Shaws üblichem trockenem und didaktischem Stil beschrieben. Die Broadway-Premiere in New York wurde sowohl in Bezug auf die Handlung als auch auf die Schauspielerei gelobt und als "eine Liebesgeschichte mit schroffer Zurückhaltung und einer Fülle von Humor" beschrieben. Kritiken der Produktion in London waren etwas weniger eindeutig positiv, wobei The Telegraph feststellte, dass das Stück mit interessanter mechanischer Inszenierung zutiefst unterhaltsam war, obwohl der Kritiker die Produktion letztendlich etwas flach und übermäßig langwierig fand. [10] Die Zeitenlobte jedoch sowohl die Charaktere und Schauspieler (insbesondere Sir Herbert Tree als Higgins und Mrs. Patrick Campbell als Eliza) als auch das glückliche, wenn auch „unkonventionelle“ Ende. [11] [12]

Ende 

Pygmalion war das am meisten ansprechende aller Stücke von Shaw. Aber das populäre Publikum, das angenehme Unterhaltung mit großen Stars in einem Veranstaltungsort im West End suchte , wollte ein „ Happy End “ für die Charaktere, die es so gut mochte, ebenso wie einige Kritiker. Während des Laufs von 1914 versuchte Tree, Shaws Ende zu versüßen, um sich selbst und seinen Plattenhäusern zu gefallen. [14] Shaw blieb irritiert genug, um der gedruckten Ausgabe von 1916 einen Nachsatzaufsatz hinzuzufügen, „What Happened After“, [15] zur Aufnahme in nachfolgende Ausgaben, in dem er genau erklärte, warum es für die Geschichte unmöglich war, mit Higgins zu enden und Eliza heiraten.

Er schützte weiterhin das, was er als die Integrität des Stücks und Elizas ansah, indem er die letzte Szene schützte. Zumindest für einige Aufführungen während der Wiederbelebung von 1920 passte Shaw das Ende so an, dass die Botschaft von Shavian unterstrichen wurde. In einer undatierten Notiz an Frau Campbell schrieb er:

Wenn Eliza sich emanzipiert – wenn Galatea zum Leben erwacht – darf sie nicht rückfällig werden. Sie muss ihren Stolz und Triumph bis zum Ende bewahren. Wenn Higgins Ihren Arm auf einem „Consort-Schlachtschiff“ ergreift, müssen Sie ihn sofort mit unerbittlichem Stolz abwerfen; und dies ist die Anmerkung bis zum abschließenden 'Kaufen Sie sie selbst.' Er wird auf den Balkon hinausgehen, um Ihren Abgang zu beobachten; komm triumphierend ins Zimmer zurück; rufen Sie 'Galatea!' (was bedeutet, dass die Statue endlich zum Leben erweckt wurde); und – Vorhang. So bekommt er das letzte Wort; und du bekommst es auch. [16]

(Dieses Ende ist jedoch in keiner Druckversion des Stücks enthalten.)

Shaw kämpfte noch 1938 gegen eine Happy-End-Paarung zwischen Higgins und Eliza. Er schickte dem Produzenten der Filmversion von 1938 , Gabriel Pascal , eine abschließende Sequenz, die seiner Meinung nach einen fairen Kompromiss darstellte: Es folgte eine zärtliche Abschiedsszene zwischen Higgins und Eliza von einem, das Freddy und Eliza glücklich in ihrem Gemüse- und Blumenladen zeigt. Erst bei der Vorschau erfuhr er, dass Pascal die Frage nach Elizas Zukunft mit einer leicht zweideutigen Schlussszene verfeinert hatte, in der Eliza in das Haus eines traurig nachdenklichen Higgins zurückkehrt und selbstironisch ihr früheres Selbst zitiert und verkündet: „Ich habe mein Gesicht gewaschen und Hände, bevor ich komme, habe ich getan".

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Verschiedene Versionen 

Erste amerikanische (serialisierte) Veröffentlichung, Everybody's Magazine , November 1914
Es sind zwei Hauptversionen des Stücks im Umlauf. Eine basiert auf der früheren Version, die erstmals 1914 veröffentlicht wurde; Die andere ist eine spätere Version, die mehrere von Shaw überarbeitete Sequenzen enthält, die erstmals 1941 veröffentlicht wurden. Daher werden in verschiedenen Ausgaben des Stücks bestimmte Zeilen weggelassen oder hinzugefügt. Zum Beispiel enthält die online veröffentlichte Project Gutenberg- Version, die von einer frühen Version transkribiert wurde, weder Elizas Austausch mit Mrs. Pearce in Akt II noch die Szene mit Nepommuck in Akt III oder Higgins berühmte Erklärung an Eliza: „Yes, you zerdrücktes Kohlblatt, du Schande für die edle Architektur dieser Säulen, du verkörperte Beleidigung der englischen Sprache!Ich könnte dich als die Königin von Saba ausgeben!" – eine Zeile, die so berühmt ist, dass sie heute in fast allen Produktionen des Stücks beibehalten wird, einschließlich der Filmversion von Pygmalion von 1938 sowie in der Bühnen- und Filmversion von My Fair Lady . [17]

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Der Co-Regisseur des Films von 1938, Anthony Asquith , hatte Mrs. Campbell 1920 in der Wiederaufnahme von Pygmalion gesehen und bemerkte, dass sie den Satz sprach: „Ich glaube, wie sie die alte Frau erledigt haben.“ Er wusste, dass „wie wie“ nicht in Shaws Text stand, aber er hatte das Gefühl, dass es Elizas Rede Farbe und Rhythmus verlieh, und dachte gern, dass Mrs. Campbell es selbst frei erfunden hatte . Achtzehn Jahre später fügte er es zu Wendy Hillers Linie im Film hinzu. [6]

Im Originalstück wird Elizas Test auf der Gartenparty eines Botschafters hinter der Bühne abgelegt. Für den Film von 1938 ersetzten Shaw und Co-Autoren diese Ausstellung durch eine Szene auf einem Botschaftsball; Nepommuck, der erpressende Übersetzer, von dem im Stück gesprochen wird, wird endlich gesehen, aber sein Name wird in Aristid Karpathy geändert – so benannt von Gabriel Pascal, dem ungarischen Produzenten des Films, der auch dafür gesorgt hat, dass Karpathy Eliza für eine ungarische Prinzessin hält. In My Fair Lady wurde er zu Zoltan Karpathy. (Die Namensänderung sollte wahrscheinlich vermeiden, die Empfindlichkeiten der Katholiken zu verletzen, da der heilige Johannes Nepomuk ironischerweise ein katholischer Märtyrer war, der sich weigerte, die Geheimnisse des Beichtstuhls preiszugeben.)

Der Film von 1938 führte auch die berühmten Ausspracheübungen „Der Regen in Spanien bleibt hauptsächlich in den Ebenen“ und „In Hertford, Hereford und Hampshire gibt es kaum Hurrikane“ ein. [18] Keines von beiden erscheint im Originalstück. Shaws Leinwandversion des Stücks sowie eine neue Druckversion mit den neuen Sequenzen, die er für das Drehbuch hinzugefügt hatte, wurden 1941 veröffentlicht. Viele der Szenen, die für die Filme geschrieben wurden, wurden durch Sternchen getrennt und in einer "Note" erklärt für Techniker".

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Einfluss 
Pygmalion bleibt Shaws beliebtestes Stück. Das größte Publikum kennt das Stück als Inspiration für das hochgradig romantisierte Musical von 1956 und den Film My Fair Lady von 1964 .

Pygmalion hat seit seiner ersten Produktion kulturelle und sprachliche Barrieren überwunden. Das British Museum enthält „Bilder der polnischen Produktion …; eine Serie von Aufnahmen eines wunderbar galizierten Higgins und Eliza in der ersten französischen Produktion in Paris im Jahr 1923; ein faszinierendes Set für eine russische Produktion der 1930er Jahre. Es gab kein Land die keine eigene "Einstellung" zu den Themen Klassenteilung und soziale Mobilität hatte, und es macht so viel Spaß, diese subtilen Unterschiede in Einstellungen und Kostümen zu sehen, wie es ist, sich vorzustellen, wie sich Übersetzer den Kopf zerbrechen für ihr eigenes Äquivalent von "Nicht blutig". wahrscheinlich'." [19]

Joseph Weizenbaum benannte sein Chatterbot- Computerprogramm ELIZA nach der Figur Eliza Doolittle. [20]

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Bemerkenswerte Produktionen 

Lynn Fontanne als Eliza Doolittle in der Theatre Guild- Produktion von Pygmalion (1926)
1914: Sir Herbert Beerbohm Tree und Frau Patrick Campbell im His Majesty's Theatre
1914: Philip Merivale und Mrs. Patrick Campbell in drei Broadway- Theatern [Park, Liberty und Wallack's]
1920: C. Aubrey Smith und Frau Patrick Campbell im Aldwych Theatre
1926: Reginald Mason und Lynn Fontanne im Guild Theatre (USA)
1936: Ernest Thesiger und Wendy Hiller im Festival Theatre, Malvern
1937: Robert Morley und Diana Wynyard im Old Vic Theatre
1945: Raymond Massey und Gertrude Lawrence am Ethel Barrymore Theatre (USA)
1947: Alec Clunes und Brenda Bruce im Lyric Theatre, Hammersmith
1953: John Clements und Kay Hammond im St. James's Theatre
1965: Ian White und Jane Asher im Watford Palace Theatre
1974: Alec McCowen und Diana Rigg im Albery Theatre
1984: Peter O'Toole und Jackie Smith-Wood im Shaftesbury Theatre
1987: Peter O'Toole und Amanda Plummer im Plymouth Theatre (USA)
1992: Alan Howard und Frances Barber am Royal National Theatre
1997: Roy Marsden und Carli Norris (die Emily Lloyd früh in den Proben ersetzten) im Albery Theatre [21]
2007: Tim Pigott-Smith und Michelle Dockery im Old Vic Theatre
2007: Jefferson Mays und Claire Danes im American Airlines Theatre (USA)
2010: Simon Robson und Cush Jumbo am Royal Exchange Theatre, Manchester
2011: Rupert Everett (später Alistair McGowan ) und Kara Tointon im Garrick Theatre [22]
2011: Risteárd Cooper und Charlie Murphy im Abbey Theatre , Dublin
Anpassungen 

Julie Andrews als Blumenmädchen Eliza Doolittle trifft Rex Harrison als Professor Henry Higgins in der musikalischen Adaption von Pygmalion , My Fair Lady von 1956 .
Bühne
My Fair Lady (1956), das Broadway-Musical von Lerner und Loewe (basierend auf dem Film von 1938) mit Rex Harrison als Higgins und Julie Andrews als Eliza
Film
Pygmalion (1935), eine deutsche Verfilmung von Shaw und anderen mit Gustaf Gründgens als Higgins und Jenny Jugo als Eliza. Regie führte Erich Engel .
Hoi Polloi (1935), ein Kurzspielfilm mit dem Comedy-Team The Three Stooges . Um eine Wette zu gewinnen, versucht ein Professor, die Stooges in Gentlemen zu verwandeln.
Pygmalion (1937), eine niederländische Verfilmung mit Johan De Meester als Higgins und Lily Bouwmeester als Elisa. Regie führte Ludwig Berger .
Pygmalion (1938), eine britische Verfilmung von Shaw und anderen mit Leslie Howard als Higgins und Wendy Hiller als Eliza
Kitty (1945), ein Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Rosamond Marshall (veröffentlicht 1943) basiert. Der Film ist eine breite Interpretation der Pygmalion-Storyline und erzählt die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär eines jungen Gossennipe- Cockney- Mädchens.
My Fair Lady (1964), eine Filmversion des Musicals mit Audrey Hepburn als Eliza und Rex Harrison als Higgins
The Opening of Misty Beethoven (1976), ein amerikanischer Hardcore-Pornografie- Filmstart mit Constance Money und Jamie Gillis
She's All That (1999): eine moderne Teenagerversion von Pygmalion
The Duff (2015): Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Kody Keplinger , der wiederum eine moderne Teenager-Adaption von Pygmalion ist
He’s All That (2021): ein Netflix-Originalfilm , der eine Geschlechtertausch-Nacherzählung der Teenie-Komödie von 1999 ist; mit Addison Rae und Rachael Leigh Cook
Fernsehen
Eine BBC-TV- Version von 1948 mit Margaret Lockwood als Eliza und Ralph Michael als Higgins
Eine Hallmark Hall of Fame- Produktion von 1963 von Pygmalion mit Julie Harris als Eliza und James Donald als Higgins
Pigmalião 70 , eine brasilianische Telenovela aus dem Jahr 1970 mit Sérgio Cardoso und Tônia Carrero
Pygmalion (1973), eine Version des BBC- Stücks des Monats mit James Villiers als Higgins und Lynn Redgrave als Eliza
Pygmalion (1981), eine Filmversion mit Twiggy als Eliza und Robert Powell als Higgins
Pygmalion (1983) , eine Adaption mit Peter O'Toole als Higgins und Margot Kidder als Eliza
The Makeover , eine 2013 Hallmark Hall of Fame moderne Adaption von Pygmalion , mit Julia Stiles und David Walton und unter der Regie von John Gray [23] [24]
Selfie , eine Fernsehsitcom von 2014 auf ABC, mit Karen Gillan und John Cho
Classic Alice , eine Webserie, strahlte 2014eine 10-teilige Adaption auf YouTube aus, mit Kate Hackett und Tony Noto in den Hauptrollen
Totalmente Demais , eine brasilianische Telenovela aus dem Jahr 2015, mit Juliana Paes , Marina Ruy Barbosa und Fábio Assunção
Die BBC hat mindestens zweimal Radioadaptionen ausgestrahlt, 1986 unter der Regie von John Tydeman und 2021 unter der Regie von Emma Harding.

Nicht-englische Sprache
Pigmalió , eine Adaption von Joan Oliver ins Katalanische . Es spielt im Barcelona der 1950er Jahre, wurde erstmals 1957 in Sabadell aufgeführt und hatte seitdem weitere Inszenierungen.
Ti Phulrani , eine Adaption von Pu La Deshpande in Marathi . Die Handlung folgt Pygmalion genau, aber die Sprachmerkmale basieren auf Marathi.
Santu Rangeeli , eine Adaption von Madhu Rye und Pravin Joshi in Gujarati .
Ein Fernsehspiel aus dem Jahr 1996 in polnischer Sprache , übersetzt von Kazimierz Piotrowski, unter der Regie von Maciej Wojtyszko und aufgeführt im Teatr Telewizji ( Polnisches Fernsehstudio in Warschau ) von einigen der besten polnischen Schauspieler der damaligen Zeit. Es wurde seit seiner TV-Premiere im Jahr 1998 zahlreiche Male im nationalen Fernsehen ausgestrahlt.
Eine georgische Adaption von Aka Morchiladze und Levan Tsuladze aus dem Jahr 2007 , die im Marjanishvili-Theater in Tiflis aufgeführt wurde
Man Pasand , ein Hindi-Film von 1980 unter der Regie von Basu Chatterjee
Ogo Bodhu Shundori , eine bengalische Filmkomödie von 1981 mit Uttam Kumar unter der Regie von Salil Dutta
My Young Auntie , ein Actionfilm aus Hongkong aus dem Jahr 1981 unter der Regie von Lau Kar-Leung
Laiza Porko Sushi , eine Papiamentu- Adaption der Schriftstellerin und Künstlerin May Henriquez
Gönülcelen , eine türkische Serie mit Tuba Büyüküstün und Cansel Elcin
Δύο Ξένοι , eine griechische Serie mit Nikos Sergianopoulos und Evelina Papoulia
In der Populärkultur 

Filme 
The First Night of Pygmalion (1972), ein Stück, das die Spannungen hinter den Kulissen während der ersten britischen Produktion darstellt.
Willy Russells Bühnenkomödie Educating Rita aus dem Jahr 1980 und die anschließende Verfilmung ähneln in der Handlung Pygmalion. [25]
Trading Places (1983), ein Film mit Eddie Murphy und Dan Aykroyd . [26]
Pretty Woman (1990), ein Film mit Julia Roberts und Richard Gere . [27]
Mighty Aphrodite (1995), ein Film von Woody Allen . [28]
She’s All That (1999), ein Film mit Rachael Leigh Cook und Freddie Prinze Jr. [29]
Confessions of a Teenage Drama Queen (2004), ein Film mit Lindsay Lohan , in dem sie für eine modernisierte Musikversion von Pygmalion namens "Eliza Rocks" vorspricht. [30]
Ruby Sparks (2012), ein Film, der von und mit Zoe Kazan geschrieben wurde , untersucht einen Schriftsteller (gespielt von Paul Dano ), der sich in seine eigene fiktive Figur verliebt, die real wird. [31]

Fernsehen 
Die Episode der zweiten Staffel von Moonlighting „My Fair David“ (1985) ist vom Film My Fair Lady inspiriert , in einer Handlung, in der Maddie Hayes mit David Addison eine Wette abschließt , die darin besteht, ihn durch die Arbeit weicher und ernsthafter zu machen. Sie ist ihr Henry Higgins, während er in die Position von Eliza Doolittle versetzt wird , als der lustige, ungeschickte, schlecht erzogene Teil der Beziehung.
Der Mann aus der dritten Staffel von UNCLE „The Galatea Affair“ (1966) ist eine Parodie auf My Fair Lady . Einer plumpen Barunterhalterin ( Joan Collins ) wird beigebracht, sich wie eine Dame zu benehmen. Noel Harrison , Sohn von Rex Harrison , Star des My Fair Lady- Films, ist der Gaststar.
In der Folge " Pygmalion and Elly " von The Beverly Hillbillies nimmt Sonny seine hochklassige Werbung für Elly May wieder auf, indem er Julius Caesar und Pygmalion spielt.
In der Episode "My Fair Ernest T. Bass" der vierten Staffel der Andy Griffith Show versuchen Andy und Barney, den manierlosen Ernest T. Bass in einen vorzeigbaren Gentleman zu verwandeln. Hinweise auf Pygmalion gibt es zuhauf: Bass' Manieren werden bei einem gesellschaftlichen Treffen auf die Probe gestellt, wo die Gastgeberin annimmt, er sei ein Mann aus Boston. Mehrere Charaktere kommentieren: "Wenn Sie dies in ein Stück schreiben würden, würde es niemand glauben."
In Doctor Who basiert die Figur von Leela lose auf Eliza Doolittle. Sie war von 1977 bis 1978 regelmäßig im Programm und trat später von 2003 bis heute in Hörspielen auf. In Ghost Light basiert der Charakter von Control stark auf Eliza Doolittle, mit Redvers Fenn-Cooper in einer ähnlichen Rolle wie Henry Higgins; Die Geschichte enthält auch Hinweise auf den Reim "Rain in Spain" und den Doktor, der den Begleiter Ace als "Eliza" bezeichnet.
In der Episode "My Fair Steele" der zweiten Staffel von Remington Steele verwandeln Laura und Steele eine Kellnerin in einer Raststätte in eine Prominente, um einen Entführer aufzuspüren. Steele bezieht sich auf den Film Pygmalion and My Fair Lady von 1938 und verweist auf die Art und Weise, wie Laura ihn in ihre fiktive Kreation „geformt“ hat.
In der Magnum, PI- Folge „Professor Jonathan Higgins“ aus Staffel 5 versucht Jonathan Higgins , seinen Punkrocker-Cousin in einen Prominenten der High Society zu verwandeln. Higgins bezieht sich in der Folge auf Pygmalion .
Die Simpsons- Folge mit dem Titel „ Pygmoelian “ ist von Pygmalion inspiriert, in der der hässliche Barmann Moe Szyslak ein Facelifting erhält. Es wurde auch in stärkerem Maße in der Episode „ My Fair Laddy “ parodiert, in der der Charakter, der geändert wird, der ungehobelte schottische Platzwart Willie ist , wobei Lisa Simpson die Rolle von Henry Higgins übernimmt.
Die Family Guy- Episode „ One If By Clam, Two If By Sea “ beinhaltet eine Nebenhandlung, in der Stewie versucht, Eliza Pinchley, seine neue Nachbarin mit Cockney-Akzent, zu einer anständigen jungen Dame zu machen. Er wettet mit Brian, dass er Elizas Wortschatz verbessern und sie dazu bringen kann, vor ihrer Geburtstagsfeier ohne ihren Akzent zu sprechen. Enthält „The Life of the Wife“, eine Parodie auf das Lied „ The Rain in Spain “ (aus My Fair Lady ). Tatsächlich basierte die Stimme von Stewie ursprünglich auf der von Rex Harrison.
Die Handlung der Star Trek: Voyager- Episode „ Someone to Watch Over Me “ basiert lose auf Pygmalion , wobei der holografische Arzt des Schiffes die Rolle von Higgins für die Ex- Borg Seven of Nine spielt .
In der Boy Meets World- Folge "Turnaround" lernen Cory und Shawn im Unterricht etwas über Pygmalion und vergleichen ihren Versuch mit Corys uncoolem Date mit dem Tanz.
Die iCarly- Episode „iMake Sam Girlier“ basiert lose auf Pygmalion . [ Zitat erforderlich ]
Die King of the Hill- Episode „Pigmalian“ der siebten Staffel beschreibt einen verrückten lokalen Schweinemagnaten, der versucht, Luanne in die idealisierte Frau der alten Werbung seiner Firma zu verwandeln.
In der Folge " Gambling N'Diction " von The King of Queens versucht Carrie, ihren Akzent für eine Beförderung zu verlieren, indem sie von Spence unterrichtet wird. Die Folge wurde in Deutschland in „Carrie Doolittle“ umbenannt.
Im Jahr 2014 debütierte ABC mit einer romantischen Situationskomödie mit dem Titel Selfie mit Karen Gillan und John Cho in den Hauptrollen . Es ist eine moderne Adaption, die sich um eine bildbesessene Frau namens Eliza Dooley (Gillan) dreht, die unter die soziale Führung des Marketing-Bildguru Henry Higgs (Cho) kommt.
In dem malaysischen Drama Nur sind Pygmalion- Themen offensichtlich. Das Leben eines frommen, aufrechten Mannes und einer Sexarbeiterin wird im Kontext des Islam, gesellschaftlicher Erwartungen und Normen betrachtet.
In der 5. Staffel von Will & Grace übernehmen Will und Jack in einem 4-Episoden-Bogen mit dem Titel „ Fagmalion “ das Projekt, aus dem ungepflegten Barry, einem frisch geouteten schwulen Mann, ein richtiges Mitglied der schwulen Gesellschaft zu machen.

Referenzen 
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Externe Links 

Wikisource hat Originaltext zu diesem Artikel:
Pygmalion

Wikimedia Commons hat Medien zu Pygmalion (Shaw) .
Pygmalion bei Standard Ebooks
Pygmalion in der Internet Broadway Database
Pygmalion- Geschichten und -Kunst : „Aufeinanderfolgende Nacherzählungen der Pygmalion- Geschichte nach Ovids Metamorphosen “
Pygmalion beim Projekt Gutenberg
Pygmalion- Public-Domain-Hörbuch bei LibriVox
Shaw's Pygmalion war in einer anderen Klasse 2014 Irish Examiner Artikel von Dr. R. Hume
"Bernard Shaw brüskiert England und amüsiert Deutschland." The New York Times , 30. November 1913. Dieser Artikel zitiert ausführlich das Originalskript ("translated into the vilest American": Letters to Trebitsch , S. 170), einschließlich der letzten Zeilen. Auch ihr Autor hofft auf ein "Happy End": Eliza kehrt nach dem Vorhang mit Handschuhen und Krawatte zurück.